Zequinha de Abreu

"Um tico-tico só/ O tico-tico lá/ Está comendo todo, todo, meu fubá/ Olha, seu Nicolau/ Que o fubá se vai/ Pego no meu Pica-pau e um tiro sai." Qual é o brasileiro que não conhece a composição "Tico-Tico no Fubá", de Zequinha de Abreu?

A música foi um dos maiores sucessos da década de 1940 e fez parte da trilha sonora de cinco filmes americanos: "Alô Amigos", "A Filha do Comandante", "Escola de Sereias", "Kansas City Kity" e "Copacabana", quando o choro, com letra de Eurico Barreiros, foi cantado por Carmen Miranda.

José Gomes de Abreu, o Zequinha, era o primeiro dos oito filhos do boticário José Alacrino Ramiro de Abreu e Justina Gomes Leitão. A mãe queria que ele fosse padre e o pai, que se formasse médico. Mas aos seis anos, ele já mostrava vocação musical, tirando melodias da flauta. Durante o curso primário organizou uma banda na escola, da qual era o regente. Com 10 anos, tocava requinta, flauta e clarineta na banda e ensaiava suas primeiras composições.

Zequinha de Abreu estudou em Santa Rita e no Colégio São Luís de Itu. Em 1894 foi para o Seminário Episcopal de São Paulo, onde apreendeu harmonia. Aos 17 anos voltou para sua cidade e fundou sua orquestra para se apresentar em saraus, bailes, aniversários, casamentos, serestas e em cinemas, acompanhando os filmes mudos. Nessa época, fez suas primeiras composições, como "Flor da Estrada" e "Bafo de Onça".

Aos 18 anos já estava casado com Durvalina Pires Brasil, de14. O casal viveu alguns meses no Distrito de Santa Cruz da Estrela, atual Jacerandi, próximo a Santa Rita. Cuidavam de uma farmácia e de uma classe de ensino primário. De volta à sua cidade, Zequinha coordenou o trabalho da orquestra com os cargos de secretário da Câmara Municipal e de escrevente da Coletoria Estadual. A exemplo de seu pai, também teve oito filhos, todos batizados com nomes começados com a letra D: Durval, Dermeval, Dinorah, Doríval, Diva, Dirce...

No final da década de 1910 compôs de improviso a valsa "Branca", em homenagem a Branca Barreto, filha do chefe da estação ferroviária de sua cidade. Tornou-se um clássico do repertório brasileiro de então.

Em 1917, durante um baile, apresentou um choro e ficou surpreso com a reação entusiasmada dos pares de dança. Batizou a música de "Tico-Tico no Farelo", mas, como já existia um choro com o mesmo nome na época (composto por Américo Jacomino), resolveu pôr "Tico-Tico no Fubá". Apesar da boa acolhida, o choro só seria gravado quatorze anos depois, pela Orquestra Colbaz, dirigida pelo maestro Gaó. Interpretada por dezenas de artistas, tornou-se um dos maiores sucessos da música brasileira no século 20, inclusive no exterior.

Zequinha mudou-se para a capital paulista em setembro de 1920, logo após o falecimento do pai. Em São Paulo, seu ritmo de trabalho aumentou. Ele se apresentava no Bar Viaduto, na Confeitaria Seleta, em clubes, cabarés, "dancings" e festas. Seu piano, conjuntos e músicas eram muito requisitados. Incansável, ainda dava aulas de piano e aproveitava para vender as partituras de suas músicas nas casas que freqüentava.

Trabalhava também na Casa Beethoven, atraindo fregueses e curiosos que passavam na Rua Direita. Mostrava no piano os últimos lançamentos musicais. Foi lá que conheceu Vicente Vitale, com quem iniciaria uma grande amizade e uma ligação importante. Os irmãos Vitale iniciavam uma editora musical que iria lançar vários de seus sucessos. Além disso, ofereceram a Zequinha um contrato de exclusividade, com a obrigação de entregar uma música nova a cada mês, em troca de um ordenado fixo.

Suas músicas foram gravadas inclusive por Lúcio Alves, que cantou "Pé de Elefante", "Rosa Desfolhada" (ambas em parceria com Dino Castelo). "Aurora" (com Salvador Morais) e "Amor Imortal" (com Braguinha).

Zequinha não possuía ambição e sempre ajudava os amigos necessitados. Falava pouco, mas sorria bastante. Na boemia, fazia-se acompanhar dos filhos Durval e Dermeval, improvisando ao piano canções durante horas, com a cervejinha do lado. "Escrevia música tão depressa como qualquer pessoa que sabia escrever ligeiro" - dizia Hermes Vieira, seu amigo e letrista, que usava o pseudônimo de Naro Demóstenes.

Dois anos antes de morrer, fundou a banda Zequinha de Abreu. Dezessete anos após sua morte, os cineastas Fernando de Barros e Adolfo Celi e a Companhia Vera Cruz homenagearam o compositor com o filme "Tico-Tico no Fubá

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Vinicius de Moraes completaria 100 anos hoje 19/10/13

No bar de Ipanema que sempre frequentou, em um mundo tão eterno quanto suas canções, Vinícius de Moraes celebraria seus 100 anos neste sábado, 19, com um uísque em uma mão, um cigarro na outra, rodeado de amigos e de lindas mulheres.

A vida de Marcos Vinicius da Cruz e Melo Moraes, o "poetinha", como ele gostava de ser chamado, começou em 18 de outubro de 1913. Ele morreu em 9 de julho de 1980, em sua casa, no bairro da Gávea, perto do Jardim Botânico, onde nasceu, há 66 anos.

O Brasil renderá no sábado inúmeras homenagens a este poeta, diplomata e escritor de canções imortais, como "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade", "Se todos fossem iguais a você", "Eu sei que vou te amar", músicas essencialmente cariocas, mas que muitos no mundo devem, pelo menos, cantarolar.

Shows e documentários serão apresentados esta semana no Rio de Janeiro e edições especiais de sua obra poética e musical serão vendidas.

O escritor Carlos Drummond de Andrade certa vez disse que Vinicius, "o único poeta que viveu como poeta", levou sua poesia "até as camadas populares", algo "extraordinário". Ainda assim, ele foi alvo de críticas por sua incursão na música, na década de 1960, porque teria deixado para trás, de certa forma, a sua faceta poética.

"Eu sou um labirinto em busca de uma porta de saída", afirmou Vinícius em uma entrevista à TV Globo, em 1977.




Fontes: Informações UAI /FOLHA UOL

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"As Rosas Não Falam" a poesia de um ex-lavador de carros

Cartola nasceu a 11 de Outubro de 1908
no Rio de Janeiro, em um bairro chamado
Catete. Neste dia, o Brasil e o mundo recebia
um de seus cidadãos mais ilustres.

Ganhou o apelido pois quando
trabalhava em obras, usava um chapeu côco,
para não sujar os cabelos de cimento.

Foi em 1919 que Sebastião, Aida e seus
sete filhos chegaram no Buraco Quente,
(um bairro no morro de Mangueira).

Era franzino, mas muito esperto,
conta seu amigo e parceiro Carlos Cachaça.

Cartola em uma entrevista disse:

Nos meus olhos, em Mangueira

só tinham uns cinquenta barracos.

E provavelmente estava certo.

Ele e seus companheiros fundaram

a G.R.E.S Estação Primeira de Mangueira.

Sua contribuição à Cultura Brasileira é inestimável.

Sua concepção harmonica, suas melodias e versos

são simplesmente maravilhosos.

Mestres da Música como os maestros Villa Lobos

e Stokovsky foram ao Buraco Quente conhece-lo

e tomar conhecimento de sua obra.

Devido ao racismo, Cartola nunca foi economicamente

bem sucedido. Trabalhou até como pedreiro para sobreviver,

e no meio dos anos 60 o jornalista Stanislaw Ponte Preta

encontrou-o lavando carros no bairro de Ipanema,

e perguntou: Voce não é o Cartola? Sou, foi a resposta.

Isso causou muito espanto ao jornalista, que passou

a ajudá-lo, tornando-o mais popular.

Cartola, gravou seu primeiro disco em 1974.

Mas sua vida não foi só de tristezas.

Entre a metade dos anos 60 até sua morte em 1980

conheceu um pouco de popularidade (mas não dinheiro),

e descobriu que todos que tinham a chance de ouvir suas

canções, ou ve-lo tocar e cantar, passava a ama-lo.

Através de suas canções, o povo brasileiro

pôde entender um pouco mais a vida, e como lidar

com o dia a dia de uma maneira mais poética.

Cartola partiu desse mundo deixando suas canções

e seu amor, e nós o louvamos, e o amamos muito.

Cartola ignorou a injustiça pois esteve sempre

ocupado, com o que tinha no coração.

Tinha sabedoria suficiente para saber o quanto

estava adiante de seu tempo, o quão importante

seria os Brasileiros um dia perceberem

a mensagem que Espíritos Africanos o designaram

para levar a terras distantes.

Hoje em dia, o mundo inteiro percebe.

Fonte: Informações  brazilianmusic.com

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"Eu sei sofrer", a última obra de um gênio as portas da morte

Ao contrário do que muitos pensam, não foi a canção Último Desejo a última obra do poeta Noel Rosa, mas sim a canção "Eu sei sofrer" uma espécie de desabafo ao saber que, tuberculoso com apenas 26 anos, tinha poucos dias de vida.



Clique aqui e ouça "Eu sei sofrer"

Assista abaixo a cena final do filme "Noel, poeta da Vila". De fundo a canção "Ultimo Desejo" cantada pelo Mestre Wilson das Neves.

Noel Rosa foi o primeiro grande mestre brasileiro da palavra cantada. Com uma habilidade incomum para unir texto e melodia, ele chegou a requintes virtuosísticos e a uma fluência impressionante de versos e rimas. Seu rimário surpreendeu várias vezes pela raridade e pelo inesperado, assim como muitas imagens que lançou em suas letras. Consequentemente, o compositor-letrista se transformou também no primeiro dos nossos cancionistas a desfrutar do status de poeta. De sua maestria e propriedade no uso da linguagem vieram os epítetos com que o batizaram ainda em vida: "filósofo do samba" e "poeta da Vila" (em referência ao seu bairro, a Vila Isabel). Fonte: Informações Beto Brito/Wilkepedia

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Waldir Azevedo:Um mestre do cavaquinho

Waldir Azevedo um mestre do cavaquinho

Waldir Azevedo (Rio de Janeiro, 27 de janeiro de 1923 - São Paulo, 20 de setembro de 1980)1 foi músico e compositor brasileiro, mestre do cavaquinho e autor do choro "Brasileirinho".

Waldir Azevedo foi um pioneiro que retirou o cavaquinho de seu papel de mero acompanhante no choro e o colocou em destaque como instrumento de solo, explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento.

Waldir Azevedo nasceu de família pobre em 1923 na cidade do Rio de Janeiro, no bairro da Piedade, e passou a infância e a adolescência no bairro do Engenho Novo. Manifestando interesse em música ainda criança, Waldir conseguiu comprar uma flauta transversal aos sete anos de idade, depois de juntar dinheiro capturando passarinhos e vendendo-os.
No carnaval de 1933, aos 10 anos de idade, apresentou-se em público pela primeira vez, como flautista, tocando "Trem Blindado", de João de Barro, no Jardim do Méier.
Já adolescente, conheceu um grupo de amigos que se reunia aos sábados para tocar e, por influência deles, acabou por trocar a flauta pelo bandolim. Pouco tempo depois trocou o bandolim pelo cavaquinho, instrumento que deixou de lado quando o violão elétrico ganhou projeção no Brasil.

Waldir sonhava ser piloto de aviões, mas problemas cardíacos o impediram de realizar seu sonho, e ele acabou empregando-se na companhia elétrica do Rio de Janeiro, a Light, até que em 1945, aos 22 anos, enquanto passava a lua de mel na cidade de Miguel Pereira, recebeu um telefonema de um amigo avisando de uma vaga no grupo de Dilermando Reis, em um programa da Rádio Clube do Brasil. Tocou no grupo durante dois anos, após o que acabou assumindo sua liderança, com a saída de Dilermando em 1947.

Durante a década de 1950 fez grande sucesso com composições como "Brasileirinho", "Pedacinhos do Céu", "Delicado", "Chiquita" e "Vê Se Gostas", e as composições de Waldir o projetaram internacionalmente. Durante 11 anos viajou com seu conjunto por países da América do Sul e Europa, incluindo duas viagens patrocinadas pelo Itamaraty na Caravana da Música Brasileira. Suas composições tiveram gravações no Japão, Alemanha e Estados Unidos, onde Percy Faith e sua orquestra atingiram a marca de um milhão de cópias vendidas com uma gravação de Delicado. Waldir chegou a participar de um programa na BBC de Londres, transmitido para 52 países.

Em 1964, com a morte de sua filha Miriam aos 18 anos, afastou-se da música. Mudou-se para Brasília em 1971, aos 48 anos, onde sofreu um acidente com um cortador de grama onde quase perdeu seu dedo anular, e foi forçado a ficar sem tocar por um ano e meio. Após cirurgias e fisioterapia, recuperou-se e voltou a gravar.

Waldir Azevedo morreu em 1980 na Beneficência Portuguesa de São Paulo em decorrência de um aneurisma da aorta abdominal, poucos dias antes de começar as gravações de um novo álbum — meticuloso, Waldir ainda deixou instruções para os músicos gravadas em fita cassete. Ele tinha 57 anos.

Composições:

Maresias bela vista

A tuba do vovô

A voz do cavaquinho

Alvoroço

Amigos do samba

Arrasta-pé

Baião do neném (com Paulo Jorge)

Balada oriental

Bo bo bom

Brasileirinho

Brincando com o cavaquinho

Cachopa no frevo

Camundongo (com Risadinha do Pandeiro)

Carioquinha

Cavaquinho seresteiro

Cinco malucos

Chiquita

Chorando escondido

Chorando calado

Choro doido

Choro novo em dó

Colibri

Contando tempo

Contraste (com Hamilton Costa)

Conversa fiada (com Jorge Santos)

Dançando em Brasília

Delicado

Dobrado, embrulhado e amarrado

Dois bicudos não se beijam

Flor do cerrado

Frevo da lira (com Luiz Lira)

Guarânia sertaneja

Já é demais (com Jorge Santos)

Jogadinho

Lamento de um cavaquinho

Lembrando Chopin (com Hamilton Costa)

Longe de você

Luz e sombra

Madrigal

Mágoas de um cavaquinho (com Fernando Ribeiro)

Marcha da espera

Melodia do céu

Mengo (com Edinho)

Meu prelúdio

Minhas mãos, meu Cavaquinho

Minimelodia

Moderado

Mr. Downey

Nosso amor

Para dançar

Paulistinha

Pedacinho do Céu

Piccina mia

Pirilampo

Pois não

Queira-me bem

Quitandinha (com Salvador Miceli)

Riso de criança

Sem pretensões

Sentimento chinês

Só nostalgia

Só para dois

Sonho de criança

Tema nº 1

Tempo de criança

Tic-tac

Tio Sam

Turinha

Uma saudade

Vê se gostas

Veraneando

Você

Você, carinho e amor

Vôo do marimbondo

Waldirizando

Discografia:

Carioquinha/Brasileirinho (1949) Continental 78

Cinco malucos/O que é que há (1950) Continental 78

Quitandinha/Vai por mim (1950) Continental 78

Delicado/Vê se gostas (1950) Continental 78

Pisa mansinho/Pedacinho do céu (1951) Continental 78

Jalousie/Camundongo (1951) Continental 78

Paulistinha/Cachopa no frevo (1951) Continental 78

Mágoas de um cavaquinho/Chiquita (1952) Continental 78

Vai levando/Mengo (1952) Continental 78

Colibri/Luz e sombra (1952) Continental 78

Brincando com o cavaquinho/Dezoito quilates (1953) Continental 78

Vôo do marimbondo/Ava Maria com prelúdio (1953) Continental 78

Pergunte pra mamãe/Piccina mia (1953) Continental 78

Tic-tac/Queira-me bem (1953) Continental 78

Já é demais/Amigo do rei (1954) Continental 78

Dobrado, embrulhado e amarrado (c/sua banda)/Você (c/seu conjunto) (1954) Continental 78

Pretenda/Quando eu danço com você (1954) Continental 78

Tio Sam/Madrigal (1954) Todamérica 78

Na baixa do sapateiro/Amigos do samba (1955) Continental 78

Meu sonho/Conversa fiada (1955) Continental 78

Pirilampo/Baião do neném (1955) Continental 78

Para dançar/Nosso amor (1956) Continental 78

Serra da boa esperança-Rancho fundo-Favela/Veraneando (1957) Continental 78

Evocação/Vai com jeito (1957) Continental 78

Cavaquinho maravilhoso (1957) Continental LP

Luar de Paquetá/Sentimento chinês (1958) Continental 78

Sonho de criança/Tempo de criança (1958) Continental 78

O apito no samba/Mr. Downey (1958) Todamérica 78

Um cavaquinho me disse (1958) Continental LP

Se você soubesse/Dançando em Brasília (1959) Continental 78

Um cavaquinho na society (1959) Continental LP

Contando tempo/Catete (1960) Continental 78

Souvenir do carnaval (1960) Continental LP

Jogadinho/Você, carinho e amor (1961) Continental 78

Balada de Bat Masterson/Greenfields (1961) Continental 78

Yellow bird/Bo bo bom (1961) Continental 78

Moendo café/A tuba do vovô (1961) Continental 78

Waldirizando (1961) Continental LP

Dois abraços/Pepito (1962) Continental 78

Rancho das flores/Saudade da serra (1962) Continental 78

Tico-tico no fubá/A nega se vingou (1962) Continental 78

Suave é a noite/Café a la italiana (1962) Continental 78

Dois bicudos não se beijam. Poly e Waldir Azevedo (1962) Continental LP

Esperanza/Na cadência do samba (1963) Continental 78

Telstar/O passo do elefantinho (1963) Continental 78

Pois não/Meu prelúdio (1963) Continental 78

Longe de você (1963) Continental LP

Delicado (1967) London/Odeon LP

Melodia do céu (1975) Replay/Continental LP

Minhas mãos, meu cavaquinho (1976) Musicolor/Continental LP

Waldir Azevedo (1977) Continental LP

Lamento de um cavaquinho (1978) Continental LP

Waldir Azevedo ao vivo (1979) Continental LP

Delicado (1995) EMI CD

Dois bicudos não se beijam (1995) Continental CD

Meus momentos (1996) EMI CD

Fonte:Wikipédia

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Pixinguinha: O talento do mestre

Alfredo da Rocha Viana Filho, conhecido como Pixinguinha (Rio de Janeiro, 23 de abril de 1897 — Rio de Janeiro, 17 de fevereiro de 1973), foi um flautista, saxofonista, compositor e arranjador brasileiro.

Pixinguinha é considerado um dos maiores compositores da música popular brasileira, contribuiu diretamente para que o choro encontrasse uma forma musical definitiva.
Era filho do músico Alfredo da Rocha Viana, funcionário dos correios, flautista e que possuía uma grande coleção de partituras de choros antigos.1 Pixinguinha aprendeu música em casa, fazendo parte de uma família com vários irmãos músicos, entre eles o China (Otávio Viana). Foi ele quem obteve o primeiro emprego para o garoto, que começou a atuar em 1912 em cabarés da Lapa e depois substituiu o flautista titular na orquestra da sala de projeção do Cine Rio Branco. Nos anos seguintes continuou atuando em salas de cinema, ranchos carnavalescos, casas noturnas e no teatro de revista.

Pixinguinha integrou o famoso grupo Caxangá, com Donga e João Pernambuco. A partir deste grupo, foi formado o conjunto Oito batutas, muito ativo a partir de 1919. Na década de 1930 foi contratado como arranjador pela gravadora RCA Victor, criando arranjos celebrizados na voz de cantores como Francisco Alves ou Mário Reis. No fim da década foi substituído na função por Radamés Gnattali. Na década de 1940 passou a integrar o regional de Benedito Lacerda, passando a tocar o saxofone tenor. Algumas de suas principais obras foram registradas em parceria com o líder do conjunto, mas hoje se sabe que Benedito Lacerda não era o compositor, mas pagava pelas parcerias. Quando compôs "Carinhoso", entre 1916 e 1917 e "Lamentos" em 1928, que são considerados alguns dos choros mais famosos, Pixinguinha foi criticado e essas composições foram consideradas como tendo uma inaceitável influência do jazz, enquanto hoje em dia podem ser vistas como avançadas demais para a época. Além disso, "Carinhoso" na época não foi considerado choro, e sim uma polca.[carece de fontes] Outras composições, entre centenas, são "Rosa", "Vou vivendo", "Lamentos", "1 x 0", "Naquele tempo" e "Sofres porque Queres". No dia 23 de abril comemora-se o Dia Nacional do Choro, trata-se de uma homenagem ao nascimento de Pixinguinha. A data foi criada oficialmente em 4 de setembro de 2000, quando foi sancionada lei originada por iniciativa do bandolinista Hamilton de Holanda e seus alunos da Escola de Choro Raphael Rabello. Pixinguinha faleceu na igreja de Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, quando seria padrinho de um batizado. Foi enterrado no Cemitério de Inhaúma. Composições A pombinha (com Donga) A vida é um buraco Aberlado Abraçando Jacaré Aguenta, seu Fulgêncio (com Lourenço Lamartine) Ai, eu queria (com Vidraça) Ainda existe Ainda me Recordo Amigo do povo Assim é que é Benguelê Bianca (com Andreoni) Buquê de flores (com W. Falcão) Cafezal em flor (com Eugênio Fonseca) Carinhos Carinhoso (com João de Barro) Carnavá tá aí (com Josué de Barros) Casado na orgia (com João da Baiana) Casamento do coronel Cristino Céu do Brasil (com Gomes Filho) Chorei Chorinho no parque São Jorge (com Salgado Filho) Cochichando (com João de Barro e Alberto Ribeiro) Conversa de crioulo (com Donga e João de Baiana) Dança dos ursos Dando topada Desprezado Displicente Dominante Dominó Encantadora Estou voltando Eu sou gozado assim Fala baixinho (com Hermínio Bello de Carvalho) Festa de branco (com Baiano) Foi muamba (com Índio) Fonte abandonada (com Índio) Fraternidade Gargalhada Gavião calçudo (com Cícero de Almeida) Glória Guiomar (com Baiano) Há! hu! lá! ho! (com Donga e João da Baiana) Harmonia das flores (com Hermínio Bello de Carvalho) Hino a Ramos Infantil Iolanda Isso é que é viver (com Hermínio Bello de Carvalho) Isto não se faz (com Hermínio Bello de Carvalho) Já andei (com Donga e João da Baiana) Já te digo (com China) Jardim de Ilara (com C. M. Costal) Knock-out Lamento Lamentos (com Vinícius de Moraes) Lá-ré Leonor Levante, meu nego Lusitânia (com F. G. D. ) Mais quinze dias Mama, meu netinho (com Jararaca) Mamãe Isabé (com João da Baiana) Marreco quer água Meu coração não te quer (com E. Almeida) Mi tristezas solo iloro Mulata baiana (com Gastão Viana) Mulher boêmia Mundo melhor (com Vinícius de Moraes) Não gostei dos teus olhos (com João da Baiana) Não posso mais Naquele tempo (com Benedito Lacerda e Reginaldo Bessa) Nasci pra domador (com Valfrido Silva) No elevador Noite e dia (com W. Falcão) Nostalgia ao luar Número um O meu conselho Os batutas (com Duque) Os cinco companheiros Os home implica comigo (com Carmen Miranda) Onde foi Isabé Oscarina Paciente Página de dor (com Índio) Papagaio sabido (com C. Araújo) Patrão, prenda seu gado (com Donga e João da Baiana) Pé de mulata Poema de raça (com Z. Reis e Benedito Lacerda) Poética Por vôce fiz o que pude (com Beltrão) Pretensiosa Promessa Que perigo Que querê (com Donga e João da Baiana) Quem foi que disse Raiado (com Gastão Viana) Rancho abandonado (com Índio) Recordando Rosa (com Otávio de Sousa) Rosa Samba de fato (com Baiano) Samba de nego Samba do urubu Samba fúnebre (com Vinícius de Moraes) Samba na areia Sapequinha Saudade do cavaquinho (com Muraro) Seresteiro Sofres porque queres Solidão Sonho da Índia (com N. N. e Duque) Stella (com de Castro e Sousa) Teu aniversário Teus ciúmes Triangular Tristezas não pagam dívidas Um a zero (com Benedito Lacerda) Um caso perdido Uma festa de Nanã (com Gastão Viana) * Urubu Vamos brincar Variações sobre o urubu e o gavião Vem cá! não vou! Vi o pombo gemê (com Donga e João da Baiana) Você é bamba (com Baiano) Você não deve beber (com Manuel Ribeiro) Vou pra casa Xou Kuringa (com Donga e João da Baiana) Yaô africano (com Gastão Viana) Zé Barbino (com Jararaca) Proezas de Solon Vou Vivendo

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